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Saudações Proggers!

Em reunião de última hora, decidimos não gravar o episódio dessa semana, mas dessa vez por uma excelente razão. Sabemos que o Rhamsés sempre promete mas nunca divulga o site, mas….. FINALMENTE  ELE ENTRARÁ NO AR. Junto com a ajuda que tivemos do Ambiente Musical, estamos com os arquivos no servidor, pronto para apertar o botão vermelho e finalizar as configurações dos feeds que agora existirão para você baixar no iTunes, etc.

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Serj Tankian ficou conhecido pelo mundo quando o System Of A Down explodiu lá pelos idos de 2004 com “Toxicity”. Alguns anos depois, porém, a banda entrou em um recesso (até esse ano de 2011) e Tankian emplacou uma carreira solo com o ótimo álbum “Elect The Dead”, voltando os holofotes para o músico, levando-o a turnês pelo mundo e singles nos charts principalmente na mídia americana.

Comprovando a consciência ecológica, social e política que o cantor armênio-americano tem, “Imperfect Harmonies” traz em sua essência muito do que foi feito na sua antiga banda, mas focado mais nas orquestrações, fazendo do seu segundo álbum um trabalho único.  Lançado via Reprise Records e Serjical Strike Records (do próprio músico, óbvio), o álbum chegou a ter um atraso de duas semanas por um imprevisto com o papel que o trabalho deveria ser impresso.

E o clima orquestral de “Disowned Inc” (os mais atentos perceberão a clara passagem que lembra em muito o S&M do Metallica), conduzido no piano e alguns efeitos eletrônicos onde o principal destaque, obviamente, é a versatilidade de Tankian, que mais parece estar cantando uma história. O sentimento quase Post Rock de “Borders Are” se reflete no ambiente criado pelos wahs e a música bem repetitiva (mas não enjoativa), como em “Deserving”, onde o resultado não é tão satisfatório devido aos versos muito longos, que aliados a uma música bem lenta não apresenta muitos atrativos. “Beatus”, por outro lado, é quase um musical que se passa no meio do deserto, com um ótimo crescendo, enquanto “Reconstructive Demonstration” pode pesar para os menos acostumados (afinal de contas, as guitarras até agora foram mínimas e o álbum parece caminhar a passos módicos). E o desespero pode aumentar ainda mais para os radicais com “Electron” e o seu neo clássico eletrônico e na belíssima balada “Gate 21”, com seu flertes com ópera.

E as músicas apenas com piano e instrumentos realmente ditam o direcionamento do disco, mais claro ainda com a incompreensível “Yes, It’s A Genocide”, que chega a dar arrepios em alguns momentos, tão densa ela é, uma espécie de introdução para a mezzo-balada “Peace Be Revenged”, onde novamente a interpretação e o poder vocal de Serj Tankian roubam a cena. “Left Of Center”, em seguida é uma música cadenciada no estilo Prog Metal que muitas bandas fazem/fizeram/um dia vão fazer, com um dos melhores refrões do álbum, levando ao encerramento com a (adivinha) balada “Wings Of Summer” que pode incomodar algumas pessoas por algumas passagens que remetem à música brasileira lá da década de 50 e 60, um tanto quanto enjoadas.

Comparando com “Elect The Dead”, o novo álbum do vocalista do System Of A Down soa até um tanto quanto desencontrado, buscando um caminho novo, totalmente longe da sua outra banda, algo explicável, afinal de contas, o SOAD voltará a ativa agora em 2011. Os fãs do vocalista, porém, que esperam algo parecido com qualquer outra coisa que ele já lançou anteriormente podem se desapontar um pouco: não há berros, quase não há guitarras, as músicas são lentas (sonolentas em algumas partes) e extremamente repetitivas em outras. Nesse caso, não é nem questão de ter a mente aberta para ouvir esse tipo de som ou não, tem é que estar preparado para ouvir uma viagem completamente sem sentido de Serj Tankian.

01. Disowned Inc.
02. Borders Are…
03. Deserving?
04. Beatus
05. Reconstructive Demonstrations
06. Electron
07. Gate 21
08. Yes, It’s Genocide
09. Peace Be Revenged
10. Left of Center
11. Wings of Summer

Nota: 7

1987 – Crest Of A Knave

O começo do direcionamento mais “eletrônico”, enfatizando as guitarras e os sintetizadores, o Jethro Tull começou a beirar o Hard Rock de forma quase escancarada nesse trabalho. O clima mais modernoso da sua sonoridade, porém, é basicamente o oposto da capa no estilo épico/medieval/fantasioso nos traços de uma carta de baralho, afinal de contas, “knave” nada mais é que um outro nome para o nosso conhecido “Valete” (“Jack”, no inglês).

1989 – Rock Island

É meio complicado identificar exatamente o que seria essa capa. Sobre a faixa que dá nome ao álbum, podemos claramente perceber que se trata do isolamento, saudade, memória e coisas do tipo. A arte, por outro lado, parece uma escotilha, ou talvez, em viagens mais ácidas, um olho, uma janela em direção a “Rock Island”, um lugar isolado. Talvez a aparência de capa de livro não seja mera coincidência (aliás, o traço é muito bem desenhado, apesar de simples).

1991 – Catfish Rising

Bizarro é o nome que o sr Anderson escolhe para os álbuns, mas a sonoridade Hard Rock aliado ao belo desenho psico-oriental da capa cria um efeito muito bonito. Nada muito criativo, inovador, revolucionário ou intrigante, mas bonito.

1995 – Roots To Branches

E se o flerte com o oriente no álbum anterior começou na capa, Ian Anderson parece ter mergulhado de vez no narguile e viajou bem para longe, na Índia e no Oriente Médio, onde encontrou tanto novas influências para o som do JT como a letárgica capa com folhas coloridas e um círculo de pseudo yin-yang.

1999 – J-Tull Dot Com

Continuando no clima oriental, dessa vez um tanto quanto Jerusalém (as letras meio hebraicas) e Egito (o rato antropomorfo), sendo que o título é todo modernoso (j-tull.com, sacaram?), em contraponto ao visual arcaico e algumas letras mais contemporâneas. O que só nos deixa uma questão: WHAT THE FUC*?

Aliás, essa frase mostra o quão maluco é Ian Anderson e todas as suas criações, o que inclui as capas que o Jethro Tull lançou: desde duendes velhos com cães no meio da floresta até um homem cinza com cabeça de rato. Nenhuma delas tem um sentido muito desenvolvido ou cheio de eastereggs que nós tanto gostamos, mas o clima medieval que eles sempre se propuseram a fazer está escancaradamente estampado em toda a discografia da banda, então não tem como condenar o sujeito por isso. Vai entender…

Sugestões? Correções? Deixem um comentário!

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Aproveitamos o tema e mergulhamos na melhor característica do Post-Rock: A viagem. Em uma conversa maluca que envolveu de Justin Bieber a OVNI de Jerusalém, batemos um papo sobre a origem e a importância da música do God Is An Astronaut para as pessoas e para o estilo. Pegue o seu balão, e embarque nesse mundo completamente diferente, leve e sem sentido. Aproveitem!

Comentamos no episódio

• Promoção PAIN OF SALVATION
• Seja um colaborador do Progcast !
• Trailer do filme “Nightbreed”
• Apresentação ao vivo da “Route 666″
• OVNI de Moscou

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O que você precisa fazer?

Fácil. Faça um cover criativo (como essa por exemplo), suba no youtube com a hash tag #progcast e envie o link do vídeo para nós, em progcastbr@gmail.com. O primeiro lugar vai levar pra casa, o DVD + CD do show “BE” o melhor album da banda, na opinião do Rhamsés. O segundo lugar vai faturar o disco de estúdio do “BE” e o terceiro lugar vai faturar o disco acústico “12:5″.

Incrível não? Agora se você esta sem idéias, clique aqui e escute o Progcast# 31 – Pain of Salvation: O Elemento Entropia parte 1

Saudações Proggers!

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Para fechar a mais longa das sagas (até agora…) de Progcast, trazemos um papo tresloucado, confuso, nervoso e beirando a agressão sobre a atual fase dos neo-proggers do Marillion, mais especificamente entre os álbuns “marillion.com” e o mais recente e semi-acústico “Less Is More”, tudo isso acompanhado novamente de Rodrigo Leme, o “presidente-do-fã-clube-de-um-homem-só”. Tendo como resultado um estúdio com algumas manchas de sangue, veias pulsantes e hematomas, prepare o seu escudo de tampa de lixo e o capacete de balde para tomar partido nessa longa discussão. E aí, vocês concordam ou não com a política de vendas que o Marillion adotou?

PARA FICAR POR DENTRO

• Progcast #20 – Marillion A – Em busca da sua criança interior
• Progcast #25 – Marillion B – Este estranho motor que caiu da espaçonave

PROMOÇÂO PAIN OF SALVATION

• Escute o último episódio e saiba como ganhar um MEGA kit Pain Of Salvation

O que tocou no episódio

• 00:00:20 – Built-in Bastard Radar
• 00:02:23 – If My Heart Were A Ball, It Would Roll Uphill
• 00:10:37 – House
• 00:20:53 – Between You And Me
• 00:27:20 – Map Of The World
• 00:32:22 – Rich
• 00:36:28 – Tumble Down The Years
• 00:40:57 – This Is The 21st Century
• 00:51:55 – The Invisible Man
• 01:05:28 – The Other Half
• 01:09:51 – The Last Century For man
• 01:15:17 – Neverland
• 01:26:27 – Somewhere Else
• 01:34:15 – Asylum Sattelite #1
• 01:43:30 – Real Tears For Sale
• 01:50:56 – This Train Is My Life
• 01:55:36 – The Man From The Planet Marzipan
• 02:03:12 – The Space (Less Is More)
• 02:08:04 – Memory Of Water (Less Is More)

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Na última parte de Commentum, trocentos anos atrás, paramos no meio do conceito do álbum “The Wall”, do Pink Floyd, quando o personagem Pink construiu um muro de isolamento metafórico ao seu redor, preferindo se esconder dentro de sua própria mente invés de enfrentar a vida como ela é diante de seus olhos (e assim termina o lado B do disco 1… hora de botar o segundo na agulha)

01. Hey You

Depois de algum tempo, Pink percebe quão grande foi o seu erro de se isolar do resto da humanidade. O crescente desespero que vai tomando conta do personagem reflete na letra e na música ao passo que ele tenta quebrar o muro em que está preso, mas ninguém parece ouvi-lo do lado de fora da sua mente praticamente fechada.

02. Is There Anybody Out There?

Nessa parte, Pink gradativamente vai tentando se desvencilhar do muro que ele próprio construiu, mas aparentemente, ninguém responde ao seu chamado, fazendo o perguntar o tempo inteiro se alguém pode ouvi-lo.

03. Nobody Home

Uma viagem pela insanidade que a mente de Pink se tornou, o personagem basicamente fica se lamentando, em um profundo estado depressivo. De acordo com Waters, essa música é uma referência ao estado que muitos músicos vivenciam enquanto estão em turnê, além de mencionar, inclusive, como estava Syd Barret alguns anos antes.

04.Vera

Referência à cantora Vera Lynn, que fez bastante sucesso na época da 2ª Guerra Mundial. A analogia feita pelo personagem se relaciona ao fato de ter perdido o pai na guerra e, assim como a própria cantora, se perderam com o tempo, representando a perda das lembranças, da esperança.

05. Bring The Boys Back Home

Mais reflexiva, a música trata de não concordar com o fato de uma pessoa abandonar a família e os filhos para lutar na guerra.

06. Comfortably Numb

Na sua luta para suportar o mundo, Pink procura ajuda de um médico (um reflexo de uma situação médica em que Roger Waters esteve durante a In The Flesh Tour). As letras divididas entre Gilmour e Waters refletem a conversa entre os dois.

07. The Show Must Go On

Um personagem inseguro, completamente perdido dita a voz nessa parte da história, recorrendo inclusive a questionar antigas memórias, como o pai e a mãe, em completo desespero. No fim, porém, ele aparentemente reúne coragem para enfrentar o desafio, possivelmente com o auxílio de drogas.

08. In The Flesh

Nessa parte, Pink começa a sofrer uma fortíssima alucinação por causa das drogas e acha que o público do seu show é como um bando de seguidores, aos quais ele incita vários pensamentos messiânicos e ditatoriais a eles.

09. Run Like Hell

A incitação continua e Pink consegue transformar o público do show em uma horda baderneira, incitando atos de violência ali perto, uma localidade com várias minorias.

10. Waiting For The Worms

Pink perdeu toda a sua esperança sobre o mundo e resolve deixar o seu lado mais obscuro (os vermes) tomar controle e espalhar o seu ódio sobre todo o resto. Incitações xenofóbicas e ditatoriais ditas através de um megafone sobre segregações e tal.

11. Stop

A alucinação induzida por drogas vai passando e Pink vai se cansando tanto dessa fase fascista quanto da idéia do “muro” que ele construiu. O personagem começa a pensar e considera a hipótese que tudo o que aconteceu em sua vida que o fez criar o “muro” pode ter sido seu próprio erro.

12. The Trial

Pink consegue atingir um equilíbrio mental pela primeira vez em muito tempo. Todos os fatores que influenciaram a sua vida (pessoas e situações) que podem ter sido responsáveis pelos seus problemas. O seu subconsciente apresenta um novo personagem: o Juiz, seu auto-julgamento, que joga na cara de Pink que o problema não estava com as pessoas, mas sim com ele, e como ele acabava sendo o problema da situação. O som de um muro sendo quebrado representa a libertação de Pink do muro psicológico que ele havia construído.

13. Outside The Wall

Após o fim do muro, não fica claro o que realmente acontece com Pink: ele voltou para a sociedade? Aceitou completamente seus erros? A música se resume a uma introspecção sobre o fato que todo mundo tem suas próprias barreiras e limitações sociais, mas cabe a cada um se desenvolver contra isso para que não construa um muro (metafórico, pelo amor de deus) e afaste todos aqueles que se importam com a pessoa. Bonito, ahn?

Para variar um pouco, a história não tem um fim, e para ajudar, o próprio Roger Waters se recusa definitivamente a dar maiores explicações. A história é realmente interessante, e ver o filme-musical do álbum, que apesar de ter sutis mudanças nos plots, pode ser um bom complemente (e no mínimo obrigatório!) para os aficionados não apenas pela cultura Progressiva, mas musical em geral.

Sugestões para as próximas edições? Deixe um comentário.

1977 – Songs From The Wood

O mergulho no Folk de cabeça, dando início a trilogia que redefiniu toda a sonoridade da banda nos próximos anos, apesar de simples e muito horrorosa, o clima arcádico que ela transparece com o sujeito trajado como um camponês roots (fogueira, babados e tudo) é perfeita.

1978 – Heavy Horses

Um leprechaun com dois cavalos. Sim, é bem esquisito e com certas tendências zoófilas que é melhor nem serem citadas. Por outro lado, a capa traz novamente um clima de literatura e folk inglês muito forte.

1979 – Stormwatch

O personagem novamente baseado no próprio Ian Anderson, é nesse ponto que percebemos que a figura vai muito além do vocalista, mas o bicho ruivo e barbudo é o ícone da banda, independente do que seja (e voltaria a aparecer sempre nas capas).  O mais estranho não é ver uma figura quase mitológica usando um BINÓCULO para observar nuvens e raios, mas sim a letra “computadorizada” que eles usaram no logo, fazendo o contraponto com a influência Folk do álbum.

1980 – A

Inicialmente um álbum solo de Ian Anderson, a capa já tem aquele toque oitentista, com cores berrantes em situações esdrúxulas. O título “A” é uma referência mais do que óbvia à ANDERSON, visto no céu por algumas pessoas em uma torre de controle… vai entender

1982 – The Broadsword And The Beast

A capa de Iain McCaig é uma das mais épicas e históricas não apenas do Prog Rock mas de toda a música, que associam diretamente à banda, com o leprechaun todo evil e com asas, segurando a “broadsword”. Em questão de desenho, é de longe a melhor capa da banda (e um dos melhores álbuns deles, claro).

1984 – Under Wraps

Vai entender… Supostamente uma mulher está deitada embaixo do lençol de Ian Anderson, com o criativo símbolo que forma a palavra “tull”. Realmente, não há absolutamente nada a ser dito sobre ela…

Semana que vem, a última parte sobre o JT!

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Para iniciar o ano de 2011, um dos temas mais pedidos desde que o progcast surgiu, criamos coragem e vestimos nossos melhores coletes à prova de freaks para gravarmos a primeira parte do especial sobre Pain of Salvation. Para compor a tropa que inicaria uma investida nonsense rumo ao nucleo freak, convidamos nada mais nada menos que Ock Tock (Maquina do Tempo, Tockaí) e claro, o brasileiro que conheceu os caras pessoalmente e que os perseguiu pessoalmente também Fábio Candioto (Comunidade POS Brasil, Comunidade Opeth Brasil).

Em uma conversa sem sentido, descobrimos mais um, além do Rhamsés, que faz comparações extremas com bandas progressivas. Soubemos também o porque de Pain of Salvation ser melhor que Dream Theater e traçamos toda uma linha de raciocinio sobre o tratamento que as bandas desconhecidas em territorio nacional recebem por parte dos organizadores de shows e eventos

E ATENÇÃO: Não deixem de escutar até o final para descobrir como concorrer a um mega kit Pain Of Salvation !!!!!

UPDATE 1 – Os vídeos que estarão concorrendo a promoção do Kit Pain Of Salvation, deverá ser colocado no youtube e o link deverá ser enviado para progcastbr@gmail.com

Comentado no episódio

• Clipe de Ashes
• Coordenadas para encontrar o Lago Karachi
• Visite o site do Ambiente Musical

O que tocou no episódio

• 00:00:17 – Welcome To Entropia
• 00:01:38 – Winning A War
• 00:04:11 – Handful of Nothing
• 00:09:47 – Water
• 00:12:36 – ! (Foreword)
• 00:18:48 – Plains Of Dawn
• 00:26:05 – People Passing By
• 00:35:12 – Winning A War
• 00:41:36 – Leaving Entropia
• 00:44:09 – Spirit Of The Land
• 00:44:51 – Inside
• 00:51:03 – The Big Machine
• 00:55:24 – Inside Out
• 01:02:01 – New Year’s Eve
• 01:07:40 – Handful Of Nothing
• 01:13:18 – Ashes
• 01:17:47 – In the Flesh
• 01:26:23 – Second Love
• 01:30:45 – Undertow
• 01:34:40 – Used
• 01:40:02 – Idioglossia
• 01:48:31 – Beyond The Pale
• 01:58:26 – A Trace Of Blood
• 02:06:45 – Ending Theme
• 02:11:45 – Rope Ends

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